沧龙与鲸同游，翼龙与鸟齐飞，恐龙与人类共存——最新登陆院线的《侏罗纪世界3》（Jurassic World Dominion）作为1993年史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）开创的“恐龙电影大IP“的延续与新阶段收官之作，真的将恐龙的存在从一个主题公园扩展到了全世界。幕前，《侏罗纪世界3》迎来了原版《侏罗纪公园》主角团，新老两代角色齐聚，让影片的情怀值拉满；幕后，“老熟人”班底为影片制作保驾护航：史蒂文·斯皮尔伯格再度担任监制；首部《侏罗纪世界》的导演科林·特雷沃罗（Colin Trevorrow）再度回归；摄影指导（DP）请回了美国电影摄影师协会成员约翰·施瓦兹曼（John Schwartzman，作品：《珍珠港》、《五十度灰》系列），他也是首部的 DP；当初为《侏罗纪公园》挑起视效大梁的工业光魔也再次成为本片的视效担当。
甚至在拍摄设备方面，《侏罗纪世界3》还动用了原版《侏罗纪公园》使用过的元老 Panavision 摄影机。导演特雷沃罗回忆道：“我当时在史蒂文（斯皮尔伯格）的办公室里看到了那台老摄影机。我在他办公室就写起剧本来，他也就让我待在他办公室继续写。我对着笔记本电脑，不断分神去看那台摄影机，上面写有‘侏罗纪公园’的字样。等他回到办公室，我就提了一嘴‘我们能稍微用它拍一下吗？’，他说‘好啊，行啊’。我问出那句话的时候距离真正开拍还有两年，（斯皮尔伯格）他居然一直记得并兑现了他的承诺。”影片中部分马耳他市场追逐戏片段就是用这台“OG”摄影机拍摄的。02 数字与胶片混搭
实拍与视效兼顾
导演特雷沃罗表示，影片在制作中遇到了众多技术挑战。首先，由于影片的拍摄主要采用 35mm 和 65mm 胶片，而部分夜戏采用数字拍摄辅助视效制作，因此整个工作流相当复杂。此外，影片拍摄一方面横跨了英格兰到太平洋西北部，足迹遍及加拿大、德州西部、犹他州、旧金山、马耳他和意大利多洛米蒂山；另一方面，多地拍摄与后期制作同步进行，比如剧组在马耳他进行拍摄的同时，后期制作已经在英格兰展开。这样一部充满恐龙的电影涉及海量实地取景与布景，还有机械恐龙、视效、动作戏与文戏，后勤筹备方面难度相当大。剧组尽量简化工作流，以免各个部门面对如此规模会吃不消。导演说：“（拍摄）确实极具挑战性，而我们也雄心勃勃。”
03 丰富的摄影机组合
克制的可视化预览
影片混搭的拍摄方法应用到多台、多款摄影机，包括 Arriflex 235 摄影机搭配 Panavision Primo 镜头，Arriflex 435摄影机搭配 Panavision Primo 镜头，Panavision 65 HR 摄影机搭配 Panavision System 65 镜头，Panavision Millennium DXL2 摄影机搭配 Panavision Primo 70 镜头，Panavision Panaflex Millennium XL2 摄影机搭配 Panavision Primo 镜头以及 Panavision Panaflex Platinum 摄影机搭配 Panavision Primo 镜头。复杂的摄影机应用也产生了 Super 35、Panavision Super 70 和 DXL RAW（8K）多种源格式。马耳他动作戏份的拍摄中，用到9台摄影机同时拍摄。在一些高难度特技动作的拍摄与制作中，需要特技人员完成肢体动作拍摄后，在后期利用数字技术替换为演员的脸。为此用到了一个安装有70台摄影机和40盏灯的特殊摄影机装置对演员进行高清面部扫描，捕捉演员情绪，之后将素材下载下来进行 CG 处理。可视化预览（Previz）作为常见的辅助技术，在这一部中的应用相当克制。导演立下了规矩，只有在特别需要理解如何拍摄的片段上才制作 previz，比如用于理解恐龙们各自的大小和重量以及测绘的真实环境。所以，剧组为最后一幕所有恐龙桥段制作了 previz，那是有必要的，因为画面需要达到一定高度，还需要知道众恐龙如何与已知大小的机械恐龙搭配到一起。而对于其他片段则没有制作 previz。
04 样片近似成片
远程拯救后期
《侏罗纪世界3》的 postviz 元素有时候非常原始，有时候又非常复杂。但由于影片并未采用大量数字背景，而主要是实景和实拍，现场除了需要视效的一些恐龙不存在之外，其他元素都有了，所以影片的样片并不只是有人愣愣地站在绿幕前，而是已经看起来有了电影感，甚至初版顺片就能让人理解想要讲述的故事。
而后期制作则全部远程开始。所有人因为疫情而使用 Evercast 远程协作。用导演的话来说，这个系统“在这部电影中救了我们”，导演得以远程与剪辑师和视效团队确认影片事宜，《侏罗纪世界3》的后期导剪版就是这样远程做出来的。之后，防疫政策宽松了一些，导演才第一次跟后期团队碰面。随后，导演又在伦敦远程与来自 Skywalker 的声音团队完成了两次混音。05 一周5个工作日：
3天剪辑2天视效
导演特雷沃罗之前并没有和剪辑师马克·桑格（Mark Sanger，代表作：《地心引力》《变形金刚5：最后的骑士》《大侦探皮卡丘》）合作过，并且由于疫情，剪辑师本人仅到过片场一次。所幸在伦敦的时候，剪辑师就待在松木制片厂附近，于是导演可以周末跟他通过 Evercast 远程剪辑。剪辑最大的挑战在于故事双线并进，从一开始的平行展开到两条故事线的交错合并。在基调上，要确保观众看到不同故事线时能感受到两头的故事同时在发展，那就是最大的难点。再者，比如马耳他追逐戏和恐龙的桥段，剪辑难度也相当大。此外，还要找准时机引入角色以及为观众提供线索信息，那些都是复杂的剪辑操作。这使得影片的第一幕成为最难剪辑的一部分。影片其他部分和初剪版本差不多，但其中当然也有一些顺序调整。
在剧情之外，还有视效镜头要处理。虽然影片的上映日期经历了更改，但视效制作日程却因为成本问题而并未改变，导致导演在拍摄过程中就需要向工业光魔提供拍摄的素材。一般来说，基本都是在影片拍摄快完成时再向后期公司提交素材。导演有12周完成剪辑，而对于后期制作日程来说，完全不能按照正常的节奏进行。一周5个工作日中，导演无法全部把时间花在剪辑师身边，只能3天给剪辑师，另外两天则要参与工业光魔的视效制作。06 后期巨头的加持
逼真沉浸的呈现
好在《侏罗纪世界3》的视效总监是导演合作多年的来自工业光魔的大卫·维克里（David Vickery，作品：《碟中谍5：神秘国度》、诺兰版《蝙蝠侠》系列电影、《哈利波特》系列电影）。大卫从开拍前，片场拍摄到后期阶段全程参与，他十分理解导演想要什么，并且工作效率极高。大卫几乎一直与导演待在片场，而工业光魔的团队也都在。工业光魔成为影片视效制作的监督方，他们十分擅长任务分配，部分视效内容分配给了 DNeg、Outback Post、Lidar Lounge、Proof 和 Clear Angle 等公司来完成。导演认为难度最大的视效片段就是马耳他的恐龙追逐戏。有时候拍摄中使用的是 70mm 镜头特写，要做到让恐龙也具有和周围实景同样的层次、感觉和质感非常不容易。
影片的数字中间片（DI）则由 Company 3 公司完成。系列第二部的调色师斯蒂芬·索南菲尔德（Stefan Sonnenfeld，作品：《壮志凌云2：独行侠》《星际迷航：暗黑无界》《斯巴达300勇士》）继续为《侏罗纪世界3》调色。在拍摄过程中，调色师与DP的直觉是相信胶片与光线的效果，所以第三部对色彩的操控力度相较前两部小了很多。本片在调色时着重为画面增加了一些纹理和对比度，并没有将画面使劲调成现代数字拍摄那种无比清晰的感觉。导演本人很喜欢胶片的瑕疵感和不完美，额外增添了儿时老电影的怀旧感。07 选择尊正，
放心看，随心调
《侏罗纪世界》系列电影至此落下帷幕，细数该系列幕后，多位使用尊正监视器的 DIT 也是幕后功臣。而首部《侏罗纪世界》中夏威夷航拍组DIT迈克尔·罗马诺（Michael Romano，作品：《哥斯拉》《天堂执法者》《迷失》）的DIT车也配备了尊正 DM 系列实时调色监视器与色彩管理神器 BoxIO。
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